אופנה חיה: מפגש בין טבע ואופנה במוזיאון האדם והחי

תערוכה חדשה במוזיאון האדם והחי ברמת גן מפגישה בין עולם החי לעולם האופנה. 12 מעצבים ישראלים ועבודת וידאו-ארט של אלה אוזן חושפים כיצד צבעים, מרקמים ומנגנוני הישרדות מן הטבע הופכים להשראה עיצובית

 

ראשי גמל שלמה של מאור צבר וראש איגואנה של של מירב פלג     צילום: משה מירון

 

הטבע כמעצב האופנה הראשון

לפני שמעצבי אופנה המציאו קולקציות עונתיות, הטבע כבר יצר את אחת מתצוגות האופנה המרשימות בעולם. הטווס פורש את זנבו הססגוני כדי למשוך בת זוג, הזברה מתכסה בפסים המסייעים לה להיטמע בעדר, השלדג בולט בנוצותיו הכחולות והפרפרים מציגים כנפיים שנראות כמו יצירת אמנות. בעולם החי אין צבע, מרקם או צורה שנבחרו במקרה. כל פרט הוא תוצאה של מיליוני שנות אבולוציה, שנועדו להגן, להסוות, למשוך, להרתיע או לשרוד.

 

 דגמים שמשלבים טבע ואופנה   צילום: אלכס קפלן

 

במשך אלפי שנים התבונן גם האדם בטבע ולמד ממנו. פרוות, נוצות, קשקשים, קרניים ודוגמאות גאומטריות הפכו למקור השראה עבור יוצרי טקסטיל, מעצבי אופנה ואמנים, שתרגמו את השפה שפיתח הטבע לבגדים, כובעים, תכשיטים ואביזרים. כך נוצר דיאלוג מתמשך בין עולם החי לבין עולם העיצוב – דיאלוג שממשיך להתקיים גם כיום.

 

ברבור של המעצבת קיי לונג     צילום: רן יחזקאל

 

התערוכה "אופנה חיה", המוצגת במוזיאון האדם והחי ברמת גן, מזמינה את המבקרים להתבונן בקשר הזה מזווית חדשה. במקום להציג רק בעלי חיים או רק בגדים, היא מפגישה ביניהם וממחישה כיצד מנגנוני ההישרדות של הטבע הפכו למקור השראה ליצירה אנושית. שנים-עשר מעצבי אופנה ישראלים, לצד עבודת הווידאו-ארט של האמנית אלה אוזן, מציגים פרשנויות עכשוויות לעולם החי ויוצרים מסע חזותי שבו קשה לעיתים להבחין היכן מסתיים הטבע ומתחיל הדמיון האנושי.

 

 ברבור מתוך וידאו-ארט של אלה אוזן      צילום: אלה אוזן

 

האופנה של עולם החי: צבע, הסוואה והישרדות

בעולם החי, המראה החיצוני הוא הרבה יותר משאלה של יופי. הוא אמצעי תקשורת, כלי הישרדות ולעיתים גם כרטיס ביקור. יש בעלי חיים המשתמשים בצבעים עזים כדי להזהיר טורפים מפני ארס או רעל, אחרים מסווים את עצמם בסביבתם כדי להיעלם מעין אויב או להתקרב לטרף. יש מי שמפתחים נוצות מרהיבות או קרניים מפוארות כחלק מטקסי החיזור, ואחרים מתהדרים בפרווה, קשקשים או שריון שמגנים עליהם מפני תנאי הסביבה.

 

האפודי הסהרוני של אביעד אריק הרמן     צילום: רן יחזקאל

 

לאורך מיליוני שנות האבולוציה פיתח הטבע אינספור פתרונות יצירתיים המשלבים תפקוד ואסתטיקה. כנפיו הססגוניות של הפרפר, צווארו הארוך של הג'ירף, מקורו המחודד של השלדג או עורו הגמיש של הנחש אינם רק סימני היכר של בעלי החיים, אלא תוצאה של התאמה מדויקת לסביבת החיים שלהם. גם דוגמאות שנראות לנו דקורטיביות, כמו פסי הזברה או כתמי חברבורות של חתולי הבר, ממלאות תפקיד חשוב בהסוואה, בזיהוי ובתקשורת.

 

 המעצב שי מור בהשראת שלדג לבן חזה     צילום: אלכס קפלן

 

כאשר מתבוננים בעולם החי דרך העיניים האלה, קל להבין מדוע הוא ממשיך לרתק גם אמנים ומעצבי אופנה. הטבע אינו מפריד בין יופי לבין שימושיות. כל צבע, קו, מרקם וצורה ממלאים תפקיד ובו בזמן יוצרים עולם חזותי עשיר שמעורר השראה. התערוכה "אופנה חיה" מזמינה את המבקרים לעצור מול אותם פרטים קטנים – נוצת ברבור, קשקש של איגואנה או כנף של פרפר – ולגלות כיצד הם יכולים להפוך לרעיון עיצובי, לפריט לבוש או ליצירת אמנות.

 

מעטפת אחת – שני עולמות

בטבע, הגוף מגיע עם המעטפת שלו. פרווה, נוצות, קשקשים, שריון או קרניים אינם רק שכבה חיצונית, אלא מערכת מורכבת שמאפשרת לבעלי החיים להתמודד עם העולם שסביבם. היא מגינה עליהם מפני קור וחום, מסייעת בהסוואה, משדרת מסרים של אזהרה או חיזור ולעיתים גם מבדילה בינם לבין בני מינם.

 

צילום: אלכס קפלן

 

גם אצל האדם הבגד הוא הרבה מעבר לכיסוי של הגוף. הוא משמש שכבה נוספת של זהות – מעטפת שמספרת מי אנחנו, כיצד אנו רוצים להיראות ואיזה מסר אנו מבקשים להעביר לסביבה. לאורך ההיסטוריה שימשו בגדים לציון מעמד, השתייכות, כוח ויצירתיות, ובמקביל סיפקו הגנה ותפקוד.

 

הדמיון בין שתי המערכות האלה עומד במרכז "אופנה חיה". התערוכה בוחנת את נקודת המפגש שבה מעטפת טבעית הופכת לשפה עיצובית. המעצבים אינם מחקים רק את המראה החיצוני של בעלי החיים, אלא מתבוננים במבנה הגוף, בתנועה ובמנגנונים שמאפשרים להם לשרוד. מתוך ההתבוננות הזו נולדים בגדים, כיסויי ראש ויצירות חומר שמציעים פרשנות חדשה לקשר שבין האדם, הטבע והדימוי שאנו יוצרים לעצמנו.

 

 הדוגמנית סתיו הרשקו בהשראת גמל שלמה של מאור צבר    צילום: רן יחזקאל

 

גן חיות אופנתי במוזיאון האדם והחי

במוזיאון האדם והחי ברמת גן קיבלו בעלי החיים פרשנות חדשה. במקום להישאר בתוך עולם מדעי של אוספים ופוחלצים, הם הפכו לנקודת מוצא ליצירה עכשווית המחברת בין טבע, אופנה ודמיון. התערוכה "אופנה חיה" מפגישה בין פריטים מתוך האוסף המדעי של המוזיאון לבין 12 דגמי אופנה מקוריים שנוצרו במיוחד עבורה על ידי מעצבי אופנה ישראלים.

 

 צילום פוחלצים מאוסף המוזיאון     צילום: אלכס קפלן

 

תהליך העבודה של המעצבים התחיל בהתבוננות מעמיקה בבעלי החיים עצמם. לא רק בצבעים ובמראה החיצוני, אלא גם במבנה השלד, בתנועת הגוף, במרקמים ובמנגנוני ההגנה שפיתחו לאורך האבולוציה. מתוך המפגש הזה נולדו יצירות המשתמשות בבד, בנייר, בטקסטורות, בנפחים ובחומרים שונים כדי לתרגם תכונות מן הטבע לשפה עיצובית אנושית.

כך הופך חלל התצוגה למעין "גן חיות אופנתי" שבו הגבולות בין המקור לבין הפרשנות מיטשטשים. לצד בעלי החיים ששימשו השראה מוצגים הדגמים שנוצרו בעקבותיהם, וכל אחד מהם מספר סיפור אחר – על תנועה, על הישרדות, על צבע ועל נוכחות.

 

 המעצב רביד הקן בהשראת שועל הפנק      צילום: משה מירון

 

בין העבודות מוצגים דגמים בהשראת עולם הפרפרים, הצבי הארץ-ישראלי, האפודי הסהרוני, הברבור, האבו־נפחא, הקנגורו, הנחש, הפנק, השלדג, הג'ירף והאיגואנה. כל בעל חיים מביא איתו שפה חזותית אחרת, וכל מעצב בחר להדגיש תכונה שונה – לעיתים את האלגנטיות, לעיתים את מנגנון ההגנה ולעיתים דווקא את הפרטים הקטנים שבדרך כלל חולפים מול עינינו מבלי שנבחין בהם.

 

כשהטבע פוגש בינה מלאכותית: היצירה של אלה אוזן

אחת העבודות המסקרנות בתערוכה מגיעה דווקא מהמקום שבו הטבע פוגש את הטכנולוגיה. הווידאו-ארט של האמנית אלה אוזן מעניקה ל"אופנה חיה" ממד נוסף, שבו בעלי חיים, גוף, בגד ודמיון מתחברים לשפה חזותית חדשה. באמצעות כלים של בינה מלאכותית ושפה קולנועית עשירה, אוזן יוצרת עולם שבו הגבולות בין המציאות לבין הדימוי הדיגיטלי מיטשטשים. בעלי החיים אינם רק מקור השראה למעצבי אופנה, אלא הופכים בעצמם לדמויות שנכנסות אל תוך עולם של סטייל, תנועה וחומר.

הברבור מופיע בשמלת כלה מעוטרת פנינים, שועל עטוף בבד שקוף מוזהב, וקרני אייל מקושטות בסרטי שיער עם פפיון – דימויים שנראים מוכרים אך בו בזמן שייכים לעולם חלומי שאינו יכול להתקיים במציאות.

 

שועל מתוך וידאו-ארט של אלה אוזן       צילום: אלה אוזן

 

אוזן, שבאה מעולם צילום האופנה לאחר שנים של יצירה בתחום, עוסקת כיום במפגש שבין אמנות, טכנולוגיה ודמיון. בעיניה, הבינה המלאכותית אינה רק כלי ליצירת תמונות, אלא אמצעי שמאפשר לאמנים ולמעצבים לבחון רעיונות שלא היו אפשריים בעבר. עם זאת, בתוך שפע האפשרויות הדיגיטליות נשארת החשיבות של המבט האנושי – היכולת לבחור, לערוך וליצור סיפור.

 

 אייל עם קרניים מקושטות בסרטים מתוך וידאו-ארט של אלה אוזן בשילוב בינה מלאכותית

 

העבודה שלה בתערוכה מחזירה את הצופה אל השאלה המרכזית שמלווה את "אופנה חיה": האם אנחנו מחקים את הטבע, או שאולי הטבע ממשיך לעצב אותנו גם בעידן הטכנולוגי.

 

כשהחיות הופכות להשראה עיצובית

המעבר בין בעלי החיים לבין יצירות האופנה בתערוכה יוצר תחושה של כניסה לעולם שבו המציאות והדמיון משתלבים זה בזה. ליד המוצגים מן האוסף המדעי של מוזיאון האדם והחי ניצבים דגמי אופנה, כיסויי ראש ויצירות חומר שמציעים פרשנות חדשה לתכונות שהטבע פיתח במשך מיליוני שנים.

 

עולם הפרפרים, הפך אצל המעצב ירון מינקובסקי למקור השראה לצבע, תנועה ועדינות. כנפי הפרפר, שנראות לעיתים כמו ציור זעיר ומורכב, מזכירות שגם בטבע הפרטים הקטנים ביותר יכולים להפוך למקור של יופי ועיצוב.

 

המעצב ירון מינקובסקי בהשראת הפרפר    צילום: אלכס קפלן

 

מנגד, בעלי חיים אחרים מביאים איתם שפה חזותית שונה לחלוטין. הנחש, האיגואנה והאבו-נפחא הופכים אצל המעצבים לרעיונות של מרקם, שכבה והגנה. הדגמים אינם מנסים להעתיק את בעלי החיים, אלא לתרגם את התכונות שלהם לשפה אנושית. כך נוצרים משחקים של נפח, חומר וטקסטורה: בגד שמרמז על תנועה של כנף, כיסוי ראש שמזכיר מבנה מן הטבע או חומר שמקבל תחושה של עור, שריון או מעטפת.

 

 מירב פלג בהשראת האיגואנה     צילום: רן יחזקאל

 

בין המוצגים בולטת העבודה של מאור צבר שנוצרה בהשראת גמל שלמה – יצירה שמזכירה עד כמה פרטים קטנים בגוף של בעל חיים יכולים להפוך לאמירה עיצובית גדולה. לצדו מופיעות יצירות נוספות שמתרגמות את עולם החי לשפה של אופנה: הצבי הארץ-ישראלי, הברבור, הקנגורו, הג'ירף והפנק מקבלים כולם חיים חדשים דרך מבטם של המעצבים.

התוצאה היא מפגש בין מדע לדמיון, בין אוסף מוזיאוני לבין יצירה עכשווית. המבקרים אינם רק לומדים על בעלי החיים, אלא מוזמנים להתבונן בהם מחדש – לראות את המבנה, הצבע והתנועה כאלמנטים של עיצוב שכבר היו קיימים בטבע הרבה לפני שהאדם החל ליצור אופנה.

 

גמל שלמה של המעצב מאור צבר    צילום: אלכס קפלן

 

ביקור שמשלב מדע, טבע ויצירה

מעבר לעבודות האופנה ולדימויים מעוררי הדמיון, "אופנה חיה" מציעה גם מפגש קרוב יותר עם עולם המדע והיצירה. הביקור בתערוכה מתקיים כחוויה מודרכת הכוללת הצצה לתהליך העבודה של המעצבים, ביקור בחדר האוספים של מוזיאון האדם והחי וסדנת יצירה שבה המשתתפים מוזמנים לעצב פריט לבוש אישי בהשראת עולם החי. השילוב בין תצוגה, למידה והתנסות הופך את הביקור למתאים לקהלים שונים – משפחות עם ילדים, חובבי טבע, אנשי עיצוב וכל מי שסקרן לגלות כיצד רעיונות מן העולם שסביבנו יכולים להפוך ליצירה חדשה.

 

בתוך המרחב הירוק של הפארק הלאומי ברמת גן, המוזיאון מציע נקודת מפגש בין טבע עירוני, תרבות וחינוך. התערוכה מוצגת במרכז החינוכי המחודש ובגלריות של מוזיאון האדם והחי, שעברו התאמה למרחבי תצוגה ופעילות חדשים.

כך מצטרפת "אופנה חיה" למסורת של המוזיאון – לחבר בין ידע מדעי לבין חוויה נגישה ומעוררת סקרנות.

 

הטבע ממשיך לעצב

בסופו של הביקור נשארת מחשבה פשוטה: הרבה לפני שהאדם יצר טרנדים, עונות אופנה וקולקציות חדשות, הטבע כבר פיתח במשך מיליוני שנים פתרונות מדויקים של צבע, צורה ותנועה. "אופנה חיה" אינה רק תערוכה על בגדים או על בעלי חיים. היא מזמינה להתבונן מחדש בקשר שבין האדם לסביבה שלו ולשאול מאין מגיעים הרעיונות שמעצבים את הדרך שבה אנחנו נראים ומציגים את עצמנו בעולם. הפרווה, הנוצות, הקשקשים והצבעים של עולם החי הופכים כאן לשפה של אמנות ועיצוב, אבל גם מזכירים לנו שההשראה הגדולה ביותר נמצאת לעיתים דווקא סביבנו. מהיער, מהים, מהשמיים ומהיצורים שחולקים איתנו את כדור הארץ – הטבע ממשיך להיות המעצב הוותיק, המתוחכם והיצירתי ביותר.

 

מוזיאון האדם והחי נמצא בלב הפארק הלאומי ברמת גן